【記者 江文賓 / 玉女 報導】由國家兩廳院舉辦的「新點子樂展」堂堂邁入第四屆，今年由NSO國家交響樂團豎琴首席解瑄策展「嬉※花」系列，邀請到「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」，於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳展開一系列精彩演出。解瑄強調本次樂展的概念是「音樂如一個遊樂場，而現代音樂更是一場仍在持續進行中的實驗。」「嬉※花」系列企圖提供一個多元的實驗平台，結合多位跨界藝術家，讓台灣與德國頂尖的音樂團隊「玩」出令樂迷驚喜的成果，也讓台灣樂迷見識當代音樂多樣而且迷人的風貌！

「新點子樂展」的精神在於展現現代音樂無疆界不設限的實驗特性，象徵著未來音樂發展的各種可能性，「實驗」就是新點子樂展的重要精神。從2013年起的新點子樂展皆由國內作曲家擔任策展人，今年首度由音樂演奏家策展。解瑄解釋：「今年主題設定為「嬉※花」，「嬉」象徵現代音樂是個永無止盡的遊樂場，永遠在實驗新奇的音樂表現方式；「花」則象徵著花開綻放，希望觀眾能透過此次樂展看到不同領域的卓越藝術家攜手合作百花齊放。」本次新點子樂展請來「斯圖加特當代人聲團」、「古典玩家」、「陳必先與科隆愛樂獨奏家」，將於9月22日至25日在國家兩廳院演奏廳帶來三場精彩音樂會。解瑄展現其對音樂的想法，熱情且富於嘗試的心，對於「策展人」這個身份，解瑄謙虛地表示：「我僅是一個『媒合者』，希望提供一個實驗平台，集合具有特色與代表性的現代音樂團隊與曲目，以期能展現《新點子樂展》的宗旨與實驗精神！」

國際知名的「斯圖加特當代人聲團」，是薩爾茲堡音樂節、琉森音樂節的常客，定期為當代重要作曲家的新作發表世界首演，是現代音樂中的人聲天團。人聲團在現代音樂的領域中，可謂是主流中的主流，因為人聲較不受限且具備自由的展現方式，實驗的可能性寬廣許多，因此人聲作品成為許多當代作曲家創作的首選之一。

「斯圖加特當代人聲團」本次來台，將帶來過去幾年由他們世界首演的重量級曲目，如2008年在薩爾茲堡音樂節發表的Salvatore Sciarrino《牧歌》(歌詞出自日本詩人松尾芭蕉的俳句)、2012年在瑞士琉森音樂節以遺作發表的Karlheinz Stockhausen的《人類，聽啊！》(改編自歌劇《光》系列中的《星期三》)，以及2013年剛在義大利杜林發表的Francesco Filidei 新作《我睡很多愛》。節目內容涵蓋多位目前在國際樂壇當紅的作曲家近作，是一場關於「詩、愛、人、自然」的人聲音樂饗宴，本次演出的作品，將透過不同的人聲表現手法，展現出音聲在空間中所能營造出來的各種神奇魅力。此外，亦將為觀眾演出作曲家陳樹熙的《搖籃曲》。

「古典玩家」由數位國內音樂名家組成，希望能透過幽默風趣的演出，讓觀眾瞭解現代音樂也可以很輕鬆好玩，並以深入淺出的方式寓教於樂，讓觀眾在享受音樂的同時得到知識性的啟發。《MO登BA洛克》的標題設定起源於「拼貼」(Collage)，以拼貼手法集合多樣的展演藝術，在標題中已透露了此次音樂會的諸多亮點：莫札特vs 巴哈、MOBA(概念來自 MoMA)、摩登巴洛克…等等，在音樂中結合劇場、視覺藝術、新媒體、燈光等跨領域的互動，展現「新點子樂展」的實驗精神。曲目安排上也頗具巧思，壓軸曲目安排了George Crumb: Vox Balaenae選曲，來自亙古的鯨魚之聲，渲染出開闊的音樂意象，正象徵著現代音樂所航向的無垠未來，頗具哲思。「古典玩家」演出陣容堅強，包括主持人梁坤豪、黃日昇將扮演音樂之父巴哈和音樂神童莫札特並擔任小提琴及大提琴演出，與安德石、解瑄、黃莉錦、吳湘婷、孫正茸等音樂家攜手，在本場音樂會中，帶來多首精彩現代曲目。新媒體藝術家王連晟與燈光藝術家鄧振威，也將擔綱現場聲光互動場域的設計，引領觀眾體會現代音樂的單純美好與創意內涵。本場音樂會亦將發表作曲家林佳瑩的作品《Mouth》。

在台灣具有「教母」地位的鋼琴家陳必先，長年致力於當代音樂的推廣，此次偕同多次合作的科隆愛樂獨奏家，將帶來《德奧經典 跨界童趣》音樂會與講座音樂會。

《德奧經典 跨界童趣》音樂會上半場旨在展現音樂在1895至1924年間，逐漸從浪漫樂派晚期的半音主義，過渡到自由的無調音樂，再發展出十二音列理論的轉變過程。而下半場著重於呈現當代音樂的多元樣貌，以魏本《兒童鋼琴小品》為主題的集體創作，是台灣首次挑戰這樣的作曲及演出形式，著實讓人期待；主題「童趣」的另一重點則是，作曲家趙菁文以兒童黏土玩具 Play Doh 所發想的創作《黏土之窟》，將於本場進行台灣首演。

另外，延續去年新點子樂展的模式，今年的《德奧經典 跨界童趣》也特別在音樂會前額外辦理一場講座音樂會，將以深入淺出的演出示範與歷史文獻講解，介紹二十世紀前期之德奧音樂，內容聚焦於《第二維也納樂派》與荀白克之「表現主義時期」。荀白克是如何從自由無調性音樂走向系統性的「十二音列」？他的愛徒魏本又是如何繼承並發揚他的理念，成為1950年後新音樂的宗師？都將在講座音樂會上為大家介紹；另外，國內作曲家趙菁文也將說明她長達20多分鐘，結合即時互動電聲與四重奏，嚴肅與童趣並存之新作《黏土之窟》的技術與美學觀。

「2016新點子樂展」於9月22日至25日在演奏廳上演，兩廳院售票系統現正售票中。9月20日至23日也將舉辦三場「2016新點子樂展工作坊」，適合作曲家、合唱指揮、合唱人、獨奏家、及音樂系學生等報名， 8月15日起開放網路報名，詳情屆時請參閱兩廳院官網及臉書公告。