【記者 江文賓 / 玉女 報導】什麼是客家文化？客家精神在當代如何被重新定義？客家題材在現代劇場又可以何種面貌呈現？繼《雲係麼个色？》以氣候異常的未來時空隱喻客家族群的生存處境，融合搖滾、迷幻和饒舌曲風，翻新客家戲的刻板印象後，莎士比亞妹妹們的劇團新作《離開與重返》再度以客家文化入戲。全才編導徐堰鈴以「戲中戲」手法，透過客家電視劇《月光華華》的拍攝過程，在現代與傳統、寫實與抽象、扮演與真實、戲劇與人生之間，多層次展現表象與本質之間的落差與荒謬，映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。《離開與重返》將於本週五至日（3月24日至26日）在台北市客家音樂戲劇中心演出四場，購票請洽兩廳院售票系統。

向來以前衛劇場美學著稱的莎妹，要用什麼樣的方式演客家戲？莎妹劇團團長王嘉明表示，從《雲係麼个色》到《離開與重返》，連續推出二部客家戲，「當我接觸到客語時，震撼於她聲音的層次和用語的優雅，以及，她沉默的姿態，和一直在身邊卻無視的現象。對莎妹而言，做客家戲的原因或許是，如何讓如此美麗的語言活下來，才是激進、急迫和切心的事。」編導徐堰鈴表示，這是她第一次在劇場，正式碰觸客家題材。一開始完全不知道該怎麼說，於是先找來一群客家劇場演員，後來反而在我們所從事的表演行業，看到了契機。

《離開與重返》是一齣關於身份認同的戲，也是徐堰鈴對於當代客家文化再現的重新思考。劇情設定在《月光華華》客家電視劇拍攝的現場，帶出客家女性的形象辯證、鏡頭敘事的操作、客語其音色韻味、對土地及家族宗親等要素，讓角色出入這些題材形式，去晃動表演論中演員最在意的真實感。而多數戲中戲場景，設定在台南白河電影文化園區內，也特意突顯文化、觀光、娛樂的表演性。客家人的特性，標榜著「溫良恭謙儉讓」及「硬頸精神」，然而在台灣的歷史處境之中，竟也忘了自己是屬於被壓迫者。

《離開與重返》與戲中戲《月光華華》，形成一則互文的隱喻，交織時間與歷史，從往昔二二八事件歷史題材、客家族群的遷徙與身分認同、親緣離散、性向，乃至個體生命的迷惘，巧妙交織成一則故事。劇中觸及許多社會議題，從身分認同、國家暴力、同志議題到藝文關懷等，看似嚴肅沈重，在徐堰鈴的編導手法轉化下，舉重若輕地化開了一切，當議題、符號、概念慢慢退卻，回歸到人及事物的本質關懷時，感動才會以詩的形式緩緩流洩出來，在不斷離開與重返的生命中，提供了一條反思之路。

徐堰鈴說，客家語就像所有的地方語一樣，當泛音圍繞在日常生活事務裡，最能喚起人們回憶的情感，因而劇中對話，也特意模仿一種鬆散情調。「不是我們在說客家話，是客家話在說我」，語言是形而上的家，方言它抒情地穿越了時空，散發著時間綿長安然的個性。徐堰鈴強調，談及客家族群時，經常著重其集體性，但也更應重視個體的表現、或特意的文化包裝，才能產生新價值、新傳統、新活力的可能。

《離開與重返》由金鐘獎影后謝瓊煖以及李劭婕、李辰翔、林家麒、邱建華、徐灝翔等劇場實力派演員主演。設計群包含舞台設計李柏霖、服裝設計陳姿君、音樂設計王榆鈞、燈光設計劉柏欣、動作設計余彥芳，皆是一時之選。全劇從去年十一月讀劇呈現，到今年三月搬上舞台，歷經長時間的籌備，演出成果令人期待。