「如果20世紀是機械的時代，21世 紀就是一個屬於數位的大海賊時代！」9月8日（六）至11月11日（日）於臺北當代藝術館新登場的年度大展「心動EMU」，以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題，不僅邀請數位媒材創作的藝術家參展，同時也有應用非數位媒材創作、來映現科技概念的藝術家共襄盛舉，彼此對話、體現出臺灣近十年來的藝術發展脈絡。

　臺北當代藝術館表示，展覽「心動EMU」中的「EMU」來自法文，「ému」意即「心動」，也是英文Electronic – Mobile – Ubiquitous（數位化－行動化－雲端化／無所不在）的縮寫，策展人黃建宏與張晴文藉此比喻，數位時代下的整體環境特色。

　在黃建宏與張晴文共同策劃下，「心動EMU」邀集包括王俊傑、袁廣鳴、王福瑞等在內，25組／28位台灣當代藝術家參展，此外尚有一位特邀學者賴火旺。在展場規劃上，刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像、看不見的航道，並且把數位、非數位作品穿插呈現，讓參觀民眾體驗兩者間的對應關係。展品的創作形式可謂包羅萬象，以錄像創作來說，即包括王俊傑紀念過世友人而創作的〈大衛計劃第三部：大衛天堂〉，以及出自袁廣鳴之手，顛覆影像觀看「理所當然」元素的〈微小的小木馬〉及〈點出中心〉等。

　新裝置作品則有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉及吳季璁的〈水晶城市002－漂浮〉等；新生代藝術家蔡士弘的畫作〈演習不革命軍〉用Google素材當作背景，以電腦「複製（Ctrl+C）貼上（Ctrl+V）」的方式來作畫，則突顯出藝術與數位科技間的關聯。

　「心動EMU」同時也聚焦於置身21世紀數位時代，臺灣藝術家究竟如何面對，進而反應在自身創作中。例如陳浚豪的臨摹山水古畫作品〈臨摹北宋郭熙早春圖1072〉與〈臨摹五代巨然萬壑松風圖980〉，採取先以電腦輸出後、再用裝潢蚊釘加工的方式；黃沛瀅以當代館的樓梯平台為畫布，將工業用瓦楞紙裁切方塊後，堆疊成充滿繪畫性的空間雕塑〈流〉；李承亮則透過廢棄家電或回收素材，製作出太空艙裝置，實現人們對於數位科技的諸般想像。

　展場中也不乏反映時事、探討社會公共議題的作品，陳敬元以〈牛〉表達對「美牛進口」事件的看法；廖建忠透過裝置作品〈怪手〉傳達對都市開發的不解、恐懼與悲觀；吳其育的錄像創作〈一號與狗〉，則暗喻目前社會對於核能議題激辯失焦的短路狀態。

　主辦單位同時也推出一系列「心動EMU」聲音藝術表演活動，除9/7（五）晚間推出的「開幕特別場」，9/8（六）下午4時的「Craft Weak」外，隔週週六包括9/21、10/13、10/27下午也都有表演活動，11/11（日）閉幕當天則安排「閉幕演出」。相關活動資訊請至http://www.mocataipei.org.tw/。