臺北市政府出品，花米電影製作拍攝的《光陰的故事 －台灣新電影》，入圍威尼斯影展「威尼斯經典」(Venezia Classici)單元，並將角逐該單元的「最佳紀錄片獎」。這是繼1989年《悲情城市》、1994年《愛情萬歲》、2007年《色戒》、2013年《郊遊》在威尼斯影展獲獎後，台灣電影有機會再次在威尼斯影展的競技場上頭角崢嶸。第71屆威尼斯影展將於103年8月27日至9月6日舉行。
1982年由臺灣中央電影公司小野和吳念真策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》（In Our Time 1982）。影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關係與男女關係的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷，由此突破了臺灣70年代以來，政治宣傳片和瓊瑤愛情劇占據電影市場的局面，開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代。也因此《光陰的故事》被稱作「台灣新電影」的開山之作。
20世紀80年代初，台灣透過「Made in Taiwan」的代工商品，被世界認知；「台灣新電影」改變了世界對台灣形象的偏見。屢屢獲得國際重要電影節肯定的「台灣新電影」，改變了台灣的定位認同、掀起國際影展的驚艷、創造華語電影的美學，讓我們正視自己的文化財產，以及最有效的文化外交。「台灣新電影」讓電影不只是電影，更是影響眾人的文化精神與集體記憶。
30年後的2012年台北電影節，舉辦了4場「台灣新電影　三十而立」焦點論壇，小野提出拍攝紀錄片的想法，並獲得臺北市政府全力支持。為了擴大視野與觀點，由曾經參與「台灣新電影」拍攝的電影工作者王耿瑜擔任監製、邀請旅法國電影人謝慶鈴擔任導演、當年引爆「台灣新電影」的文化人小野擔任總策劃。
《光陰的故事 －台灣新電影》以公路電影的形式、走訪歐美及日本、泰國、中國、香港的電影人、文化人；從文獻探討、訪談「台灣新電影」運動一路走來的其人其事；從過去到未來，從在地到國際，在三十年後的今天重新檢視「台灣新電影」所帶給我們的滋養、薰陶、影響和啟發，除了電影美學本身的刺激與發展，更多的是在所謂台灣精神的認同與追尋，究竟有什麼還存留？有什麼是現下的我們值得重新思考驗證的？在眾人忘卻歷史只往前看的此時，我們更希望能從時代的經緯脈絡中，真正找到屬於台灣的志氣與根源。
《光陰的故事 －台灣新電影》紀錄片入選威尼斯影展，象徵台灣新電影向世界發聲。曾經谷底盤桓20多年的台灣電影，在2008年《海角七號》引發全民看國片運動後，《艋舺》、《賽德克巴萊》、《大尾鱸鰻》，乃至於近期《總舖師》、《大稻埕》等皆創下破億票房，近幾年台灣電影產業的蓬勃發展，正是重新看待下一波台灣電影浪潮的最佳時機。