【記者 江文賓 / 玉女 報導】國家兩廳院藝術總監惠美：「台灣跟歐洲同步在關注亞洲議題，今年兩廳院新點子舞展特別邀請了印尼艾可舞團，因為這個團隊，不只是從傳統出發，甚至把表演切入很多自然與文化的關懷，這樣對自身文化與環境關懷的底蘊，相信能夠給予台灣現代舞界在創作上不同的借鏡。」


印尼艾可舞團編舞家艾可‧蘇布利陽托：「來到台灣，我非常期待能與台灣舞蹈圈有更多接觸，期待多交流，討論傳統與現代如何重新做詮釋，我樂意分享我使用的方法，如何以現代舞方式，將傳統放在作品裡。」

我來自印尼爪哇地區，一個農業為主的地區，2011年受到印尼哈馬黑拉省首長的邀請，希望我能夠加入賈伊洛洛灣藝術節，賈伊洛洛是一個以漁業為主的地方，這對我來說是非常新鮮，也不非常熟悉，我很怕以爪哇的眼光來加入這個地區做創作，會帶著殖民的色彩，因此我特別跟首長說，我需要一年的時間在此地做深入研究，首長說你可以做任何你想做的事情，要多久都可以，在這一年中，我發現這個地區的年輕人對文化藝術並不重視，年輕人不是當軍人、警察或護士。在藝術節裡，我的工作是與國中生、高中生共同做藝術節做一個450人的大製作。

之後我跟首長說，我想做邀請賈伊洛洛的舞者，一些小型的製作，因此成立了艾可舞團，並創作了兩個作品《哭泣賈伊洛洛》及《Balabala》，較小型製作更有機會在國際上巡演，才能夠讓國際認識賈伊洛洛的地方，更進一步瞭解賈伊洛洛文化。」

國家兩廳院「新點子系列」節目每年都在戲劇、舞蹈、音樂領域進行各種實驗，讓這個系列成為國內外藝術家展現前衛、當代、多元的作品，2017年新點子系列以「亞洲」為題出發。新點子舞展壓軸演出，邀請受到荷蘭、巴黎、柏林、魯汶到安特衛普競邀的印尼艾可舞團，7月14日至16日即將在實驗劇場演出編舞家艾可‧蘇布利陽托受到國際矚目的雙舞作《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》。

縱橫商業與藝術演出的印尼超級巨星
艾可．蘇布利陽托這個名字近年廣泛見於世界各大舞蹈節及藝術節的演出清單上，受到歐洲及國際舞壇矚目，從小學習爪哇宮廷舞蹈及印尼班卡席拉武術，成年後他在3000位專業舞者的海選中脫穎而出，成為世界巨星瑪丹娜的國際巡演的6名舞者之一，也因此成為印尼重要的國際巨星，並在百老匯他是知名音樂劇《獅子王》擔任舞蹈顧問。縱橫商業與藝術演出，2002年艾可．蘇布利陽托帶著頂尖經驗與養分回到家鄉印尼發展，2014年收到一則來自東印尼偏鄉賈伊洛洛的演出邀約，希望以艾可的明星光環號召貧困街童學舞，更藉由藝術節繁榮地方，賈伊洛洛的地方首長跟蘇布利陽托說：「你在世界做了許多未知的事，為什麼不放膽在自己的土地上，給自己一次機會去試試？」 於是艾可開始了現代舞創作。

《哭泣賈伊洛洛》為環境議題發聲
《哭泣賈伊洛洛》是蘇布利陽托花了兩年時間深入研究印尼東部偏鄉賈伊洛洛地區及其海面下珊瑚礁的美麗作品。觀光正威脅著這片以往未經開發的處女地，蘇布利陽托領悟到當地社區和深潛活動不應只為吸引觀光客，並開始投注大量心力在賈伊洛洛這塊土地，他以《哭泣賈伊洛洛》作品探討此議題，挑選當地年輕男性共同參與這齣現代舞作品，探討「寧靜觀光」的可能性（譯註：寧靜觀光係指觀光客以友善環境的方式造訪景點，並以樂活養生的方式度假）。舞作中7名男身穿紅色短褲模仿魚群，提醒人們大自然正受到過度開發的威脅，期待海洋生態癒合，珊瑚礁不再崩解，魚群再次回歸，水之神靈復元。這齣舞作，不僅是演出內容精采動人，舞者旺盛的活力和專注力更為吸引觀眾目光，舞者們展現十分罕見又令人激動的內在精神及風格，為《哭泣賈伊洛洛》注入了新生命。

《Balabala》以現代舞中為女性強有力發聲
2016年11月，蘇布利陽托為5位同樣來自印尼賈伊洛洛的年輕女舞者創作舞作《Balabala》，為東印尼的偏遠地區女性發聲的作品。舞作以緩慢的舞步展開充滿韻律的連串動作，營造出充滿力量的形象。《Balabala》這支舞希望讓人在嘈雜日常中，得到可以喘息的空間，也展現出印尼偏遠地區，女性的潛力及創造力。舞作中以印尼班卡席拉武術中的九向原理作為基石，刻劃出印尼女性的多重角色為，蘇布利陽托的《Balabala》以現代舞中為女性強有力發聲。

印尼艾可舞團《哭泣賈依洛洛》、《Balabala》雙舞作，本周即將於實驗劇場上演，備有多種購票優惠，歡迎洽兩廳院售票系統。

2017新點子舞展
印尼艾可舞團《哭泣賈依洛洛》、《Balabala》雙舞作
演出時間：
2017年7月14日（五）19:30
2017年7月15日（六）14:30
2017年7月15日（六）19:30
2017年7月16日（日）14:30