秉持為台灣優秀創作者提供發展沃土的使命，連續二年登場的兩廳院「1+1雙舞作｣系列已獲得廣大迴響，為登上大舞台的創作者們匯集更多關注及能量。我們期待以兩廳院注入的資源為火車頭，推動靈感泉源的車輪，帶動更多優質舞蹈創作。今年邀請何曉玫及林文中為「1+1雙舞作｣量身打造全新作品，我們相信這兩位編舞家絕對讓愛舞的觀眾充滿期待和想像！
編舞家何曉玫的新作《假裝》延續 2013 作品《親愛的》創作概念，繼續深探人際關係的情感主題，剔除西方炫目的技巧與傳統文化的動作包袱，尋找連結內心情感的身體圖像，發展動作的抽象性與生活符號語彙結合，讓動作在空間與力度的推波下，遊走於時間的詩意中流露出故事的輪廓，堆疊出比語言更真實的心像。
她在2013 年創作《親愛的》時，以剪紙營造故事空間，以舞蹈翻開一幕幕「情不知所以，而一往情深」的人間冊頁，首度邀請新生代剪紙藝術家吳耿禎共同合作，將當代剪紙藝術放入劇場舞台。新作《假裝》也再次邀請到剪紙藝術家吳耿禎為新作打造舞台空間，以一全白的房間作為個人內在的影射。透過特殊的現場聲音技術，放大日常生活中極微小的聲響，就如同檢視每個人內心世界中被忽略，抑或刻意壓抑的自我掙扎，並透過舞作的不同層次打動觀眾，感受劇場多元的表演穿透力。高中參加過航空社的林文中，對飛行的浪漫想像始終沒有停歇，在這段「搞飛機」的年少時光中，製作各過式各樣的航空模型，拿過不只一次的全國賽特技與競速冠軍，航空夢在進入科班學舞之後暫時休眠，但脫離地心引力的渴望，一直不斷地在編舞家的心中迴盪。
2013年的印度遊，意外地開啟林文中研究人體關節在空間中漂浮的契機，從《小‧結》、《慢搖‧滾》到《長河》，他不斷實驗並找尋一種由內而外、較客觀、向量式與去中軸線的身體位移方式，而從航空科學中獲得的靈感，將創作進程帶入《空氣動力學》的篇章，將舞蹈動作與身體意象解構為一種飛行的方式，微觀肌肉的運動，展現舞者們的樣貌多變，時而緩靜如煙霧微塵、時而恣意翱翔，如氣體奔竄地自由流動，大大展現身體動力的無限可能。並特邀享譽國際的裝置藝術家吳季璁擔任舞台設計，帶著觀眾一起遠離地表，用舞蹈的詩意打破物理定律。