二〇〇四年，全球知名的瑞士蘇黎世芭蕾舞團於蘇黎世歌劇院一場首演後，新蘇黎世報出現了這樣一段舞評：「回憶，頂多只是片刻或如夢的瞬間。然而林懷民的「烟」，卻讓觀眾沈醉在長達一個半小時，生動而絢麗的憶想世界。」
二〇〇二年由雲門舞集創作首演的「烟」，在林懷民眾多舞作中，風格獨樹一幟。授權蘇黎世芭蕾，成為舞團熱演多年的招牌作，卻未曾再現身雲門舞台。睽違十三年後，應兩廳院舞蹈秋天邀請，並在NUSKIN、環鴻科技、東培工業贊助支持下，今秋重返台灣，十月十六日至二十五日，於國家戲劇院連演七場。十一月十三至十四日轉往台南文化中心演出兩場。
林懷民於今日記者會幽默地表示：「老作品「烟」太久沒演，都已變成新作品！」2002年的過年前後，林懷民與燈光設計張贊桃、舞台設計王孟超一同旅行印度，驚喜地經歷了生命中最長的一次春天，三個月時間，感受到生命交替氣息的感動，也被恆河邊一棵巨大枯樹凋零後的詭譎之美震懾住，決定將它呈現在舞台上。而當年也因這齣舞作的誕生，接著授權瑞士蘇黎世，造成轟動，開啟了一連串的歐洲巡演。十三年前的創作，如今回首，經歷歲月沖刷，青春雖已不再，但如此多彩又壓抑、內斂卻擁有強烈生命力的舞作，林懷民表示往後再也不可能有一模一樣的回憶。
不同於一般觀眾熟悉的「水月」、「行草三部曲」等雲門名作，「烟」不帶任何傳統文化的痕跡。這支在歐洲構想，發展的舞蹈，是林懷民眾多作品中的異數。結構嚴謹，音樂性濃烈，歐風色彩鮮明，芭蕾舞者似乎亦可勝任，因此瑞士蘇黎世芭蕾驚豔，跨海洽談版權。但同樣的編作，由雲門舞者演出，除了舞步更添內涵：眼尖的觀眾仍可從以氣引體，由內而外的動作中，察覺到雲門東西交融的身體風格，得到更多的觀舞趣味。
十三年過去，雲門舞者的肢體更加成熟精煉，讓林懷民有了更多發揮的空間。他動手大幅修改，潤色。往事如煙的傾頹與亂倫異色的複雜情慾，在林懷民的重新加工下，衝撞力更加強悍，色彩濃重強烈，讓人幾乎忘了，舞台上竟是擅長暈染黑白墨色的雲門舞集。