【記者 江文賓 / 玉女 報導】老一代逐漸凋零，而新生代尚未崛起，「中生代」便是至關重要的中流砥柱，它且具備了承先啟後的一個關鍵。在眾多古琴樂師中，中生代最優秀的古琴名家當首推趙家珍。臺北市立國樂團很榮幸地邀請到趙家珍5月8日來臺演出。

自013年起，由文化學者、禪者林谷芳擘劃，與臺北市立國樂團已陸續推出3場中生代名家音樂會，分別為臺灣觀眾推薦了琵琶章紅豔、笛子杜如松，及二胡宋飛。2016年5月8日(日)14:30，臺北市中山堂中正廳將演出「中生代」名家音樂會最終回「餘響入霜鐘─趙家珍古琴獨奏會」。

被《紐約時報》評為「世界一流的演奏家」的趙家珍，是大陸當代著名古琴演奏家、教育家、中央音樂學院教授，碩士生導師，中國大陸琴會副會長，中國大陸職業技能鑒定專家委員會民族樂器專業委員會委員、評委。1980年，趙家珍考入中央音樂學院民樂系本科古琴專業，師承虞山吳派奠基人、一代宗師吳景略先生，且有幸得到廣陵派一代宗師張子謙先生的精心指教，並承蒙龔一先生和吳文光先生的悉心教誨。

1984年以優異成績畢業並留校任教至今。趙家珍的古琴藝術博采諸家之長，融會貫通，成果斐然。她的演奏剛柔並繼，清麗飄逸、靈巧多變。音樂追求舒展愜意的情趣，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，氣勢恢宏，格調新穎，極富光彩。對樂曲的演繹出新意於法度之中，集虞山吳（景略）派的自然之趣和廣陵張（子謙）派的誇張豪放於一身。並已逐漸形成自己的藝術風格和特點。她的古琴藝術在音樂界頗受好評，在大陸傳統音樂界頗有威望，並深受廣大古琴愛好者的喜愛。

趙家珍這次帶來多首經典文人古琴曲，包含《廣陵散》、《平沙落雁》、《大胡笳》、《流水》、《瀟湘水雲》、《墨子悲絲》。其中《墨子悲絲》極其內斂深邃，不是首討好觀眾的樂曲，但卻最能彰顯演出者琴藝功力的作品。在傳統之餘，趙家珍還能自在對應於當代的美感觀照，因此也將演出《唐風》與《俠風禪影》。《俠風禪影》是白浩鈺為趙家珍量身創作的樂曲，將在音樂會中首次曝光。而《唐風》則是出自趙家珍之手，在國際知名擊樂家李聰農的伴奏下，將呈現唐朝的異域之音、中原之韻，一片歌舞昇平的盛世景象。

林谷芳說，「這些中生代的音樂家如趙家珍，為這個時代立下了一些聲音，承先啟後；他們的一舉手一投足一轉身，都能讓後輩與當代人看到我們自己傳統文化的經典美感。」音樂會由林谷芳親自主持，並由北市國首席指揮瞿春泉指揮。5月8日臺北市中山堂，「餘響入霜鐘─趙家珍古琴獨奏會」，是樂迷瞭解古琴悠久歷史及其美學的最好時機。購票請洽兩廳院售票系統。