【記者 江文賓 / 玉女 報導】2017TIFA台灣國際藝術節《島․樂》Our Percussion Music由國家兩廳院主辦、朱宗慶打擊樂團受邀演出，匯集五位台灣重量級大師級的作曲家，溫隆信、賴徳和、潘皇龍、錢南章、許博允，為朱宗慶打擊樂團量身打造全新作品，並將重現馬水龍及李泰祥兩位已故的台灣作曲大師經典作品《我是…》、《生民》，將於3/24 (五)晚上19:30於國家音樂廳帶來全新創作曲及
經典曲目，歡迎您蒞臨現場親自感受《島․樂》的驚人魅力！

喚起你對台灣島嶼的音樂記憶
朱宗慶打擊樂團為了帶給觀眾更不一樣的擊樂饗宴，特別委託五位台灣音樂大師帶來全新創作，像是作曲家賴德和帶來新作《無岸之河 不醒之夢》意指從這一側，看到秩序中夾帶著隨機特性；從另一側，觀察到混亂中，隱隱埋藏著秩序。曲中有明顯的戲曲鑼鼓素材，它扮演闖入者的角色，也造就「歷時性」、「共時性」兩個時間軸相互切割。樂器編排分為左右對稱的兩組，彼此交融而非對抗。形式依樂器音色分成：鼓膜類（單純音色）、鍵盤類（混合音色）、金屬類（對比段落）及戲曲鑼鼓四類。

作曲家溫隆信《石頭上去了，鳥兒去哪裡？》作品共三大部分，樂曲的進行採聯章方式一氣呵成。一根據古代宮廷雅樂的呈現方式(「守」-寧靜、細膩、典雅、安詳的敘述；「破」-流動的、不安定的、蠢蠢欲動的；「離」-迅速的、疾如旋風的、充滿動力的連動節奏)。二則根據打擊樂器的特質，如時而充滿力度和節奏，有時則靜如處子，曼妙多姿的表現。

作曲家潘皇龍《風水輪流轉》，受古人智慧的啟發與數十年創作生涯的體驗，作曲家起心動念，為五位擊樂家創作一首協奏曲。大家輪流領奏，徹底顛覆了一般傳統協奏曲的概念；或每位演奏者都扮演要角，如同賦格曲中「密集接應」似的此起彼落，創造旋律線與節奏線交相演繹的織體層面，將多元化的擊樂合奏擴展為「風水輪流轉」的抽象音響意境。

作曲家錢南章《小小協奏曲》因認識了演奏阿爾卑斯山民俗音樂（Alpen Volksmusik）的「天使家庭」（Engel Familie），後來結為好友。天使家庭三代每個都是音樂好手，也擅長歌唱與民俗舞蹈。本次作品「低音提琴」一曲，就是看著他們家庭中的第二代到第三代，一個小小孩在舞台上，「小孩玩大琴」的畫面，覺得視覺與聽覺，都很吸引人。另一首「鼓」，靈感則源自於詩人杜榮琛先生，引錄原詩如下：「鼓是一個怕打的小孩，當你輕輕的打他，他就小聲的叫：疼！疼！疼！鼓是一個最怕打的小孩，當你重重的打他，他就高聲的喊：痛！痛！痛！」（爾雅出版《童詩五家》，第165頁。）。

作曲家許博允《點‧線‧面‧體 》《物象》的肌理組織結構；都是 「點、線、面、體」交錯融合的「表在」；《時間》與《空間》是自然凝離的元素；《心象》則是「內在」點、線、面、體 的冥想。「聲音」是大自然中最能自由抽象凝離於「心象」～「物象」的「表裏之間」。打擊樂器是「點 聲音」的源體；弦樂器則是「線 聲音」的源體；兩者的交流 自然合則為「面」，融而為「體」。

台灣經典音樂作品 璀璨再現
《島․樂》將於音樂會上重現台灣作曲大師經典作品，作曲家馬水龍《我是…》，此首樂曲是根據當代作家馬森教授的詩譜寫而成，當作曲家讀完這首詩時，心中油然發起一股遐念，想到馬致遠的詩，想到人生與音樂，在強烈的創作慾望下，心中很快地就完成了樂曲的結構。為了表達出它的哲學性與抽象，作曲家不考慮以旋律為主導的方式，而以女高音、長笛與打擊樂器(拍板、小鼓、風鈴、吊鈸、木琴、響木、風鑼、定音鼓)室內樂組合，來襯托詩的氣氛與意境。這一首樂曲的曲式，是來自這首詩的結構，整曲除序奏外，略分兩大段；十八小節的序奏後導入詩的主題，這是第一段的開始，女高音以朗誦為主，長笛與打擊樂成對答式交替進行。第二段，女高音的吟唱與長笛、打擊樂三者合而為一，整曲女高音的部分，作曲者嘗試以傳統戲曲說唱的方式，以求更能表達詩的韻味與意境。另外也將於音樂會上呈現作曲家李泰祥《生民》，此曲為1984年為雲門舞集舞作譜寫而成，為中西打擊樂器合奏，由前奏、正奏、間奏、後奏合組而成之祭典舞曲，其編制為四部鋼琴及打擊樂，該曲曾經有1985年人聲版、2001年有《十方樂集》演奏版，2002年為上海演出作第三次修訂，樂迷朋友們一定非常期待這次朱宗慶打擊樂團將會為大家帶來什麼樣的版本！千萬別錯過這次《島․ 樂》於國家音樂廳3/24週五19:30的精采演出。

2017TIFA台灣國際藝術節 朱宗慶打擊樂團《島․樂》3月24日(五) 19:30
演出地點：國家音樂廳
主辦單位：國家兩廳院演出單位：朱宗慶打擊樂團
票價 500 700 900 1200 1500兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw 02-3393-9888