(記者 江文賓 台北報導)
呂榮琛1963年生於屏東。畢業於台北文化大學美術系。為了喜愛的藝術，1990年毅然決然前往法國。期間他走遍各大美術館飽覽藝術瑰寶、拜訪各大師畫室、接觸當代藝術的薰陶，更與趙無極結下亦師亦友的情誼。旅法居住二十年期間，他從豐富的閱歷中練就精準犀利的眼光，在畫筆上凝煉獨一無二的神韻。返鄉後呂榮琛老師重新深汲故土養分，藉由各種變化的筆觸描繪，將生活體驗及自我反思融入畫面之中，使我們感受到不同狀態與氛圍的情感傳達。

呂榮琛說道：「創作，是我生活和品味的總和，也看得出我的發展，作品自己就會說話，大家可以各依自己的眼光及精力，產生不同想像與刺激，我想分享的是自己那顆日以繼夜面對生活真實熾熱之心。」

他的作品源自於「寫實」，受到60年代抒情抽象的啟發，應用水染及乾濕方法，在筆觸中結合韻律，結構中找尋心靈的圖像和夢境，可能是一段很長的思考，也可能是即興的揮灑，更可能是受到某種刺激、感動、頹喪而爆發出的結晶。抽象奔放的畫面，卻是向「自然再現」浪漫寫實汲取的養分。畫布上躍動的色彩閃耀著自然光影難以捉摸的光彩，宛如樂譜上律動的音符交織著，孕育出光影的交響曲。

承東方寫意的抽象內涵，加上自身所經歷的深厚積澱，呂老師應用油彩的流動性與色彩交融的變化，進而拓展出幽美靜謐的畫面特色。如《暗戀》著重於深黯底色的閃爍光暈，垂直的筆觸帶動畫面的下墜與上浮，濃稠的橘紅底色，如同窗外朦朧的雨中夜景，畫作中，筆觸謹細柔美，不僅有東方書道的內斂含蓄，同時也加進個人特有技巧，各種色彩在深黯的底色下聚積，或揮灑或糾結，色點、色線、色面於創作下，架構出光與影的交和幻覺之美，引領觀眾進入深遠綿密的律動之中。

呂榮琛喜歡在人多的地方，不只觀察，更享受互動，那些過程當中時時存在著化學反應。他從生活中找尋藝術的可能，讓觀者從呂榮琛的藝術中尋找生活的共鳴；如同呂榮琛的作品，藝術從來不曾獨立於生活之外。

開幕茶會：
台北：2018/04/21（六）PM2:30
台中：2018/04/14（六）PM2:30
展覽日期：2018/04/13（五）-2018/05/06（日）
展覽地點：台北景薰樓藝文空間 333畫廊/台中市西屯區華美西街二段333號