大象藝術空間館將於2014 Art Taipei 聯展呈現由張羽策劃之「”開”當代藝術展」，共展出七位藝術家，分別為戴光郁、劉旭光、秦衝、易鶴達、于繼東、張健君與張羽，為觀者也為藝術創作及批評呈現了當代藝術發展的一些線索，提供大眾獲得新的體會和認識。除在Art Taipei展出外，更同步於大象藝術空間館內為期二個月的呈現，並於十月二十八日舉辦學術研討會，邀請劉永仁、黃一鳴與七位藝術家共同探討當代藝術於今日可能建構的藝術形式與發展方向。策展人說到當代藝術不是一種孤立存在的形式，雖說面對傳統它是另闢蹊徑，但一定是通過傳統走向未來的。在今天，其所探尋的是一種具有建構性的、啟發文化推進意義的通道，這個文化意義不再只是我們自己，也包括他者的文化。世界的打開告訴我們世界在今天不是你我，而是我們。於是，今天說的打通不是一個單一的關係，我們會從中發現這個通道鏈接著諸多的關係，每一個關係都有可能會引領你走向另外一個可能。這個可能，就是我們在不斷地認識過程中的發展，又在不斷地打開中重新認識，獲得我們每一次的重新表達。只有打開了才能獲得發現，才能繼續前行。
“開”不僅僅是一種形式的打開，而是一種自覺的思想打開，還是我們如何看待藝術與作品的關係，表達不再僅僅是一種藝術史的邏輯，而可能是作品本身表達的文本邏輯。這些年，許多所謂的當代藝術作品投其所好，簡單地用西方的表現方法或形式直接拼接傳統符號或元素，以及簡單地用現代的或當代的媒材直接再現傳統符號。時至今日，我們絕不能再簡單地去理解符號和元素的作用，當代藝術不分中西，無論是文化，還是媒介都是相互影響、相互滲透，不是你我，而是我們。我們對文化符號、元素的使用必須通過一個中間環節進行轉換，從中獲得覺悟，以此打通與表達的關係。大象藝術於去年以策展的方式展出「方法之外」聯展，獲得各界好評，亦是台北藝博多年來第一次有畫廊由策劃的形式展出，今年持續以這樣的模式再次呈現高品質的作品，希冀藝術家通過自己的方式，理解著這個世界，將各自的觀念性、日常性、文化性表達於作品上，誦讀它們的同時，覺悟人生的短暫與風物易逝，這不是一種美感，而是一種力量。