2015TIFA臺灣國際藝術節壓軸節目之一將帶來臺韓跨國、跨界製作《逃亡2015》，由三十舞蹈劇場藝術總監暨編舞者張秀萍邀請韓國導演洪銀志（Hong Eunji）及前衛劇場導演暨演員金玫廷（Kim Min-Jung）共同創作，《逃亡2015》於演出前三周已售罄，締造票房佳績。創作團隊將「逃亡」視為一股極欲突破現狀的正向力量，由臺韓創作團隊共同發展文本、開發表演者深層思考後的肢體行動爆發力，更以「移動式的光源」為設計想法，營造逃亡的現實處境與魔幻虛構的超現實場景。
除了在創作形式上尋求突破，創作者對於生命與環境的力求突破也是促成逃亡的契機。對於大環境與生命現狀的煩悶，張秀萍採主動出擊，試圖從作品或工作過程找到出口，不同語言與文化背景的三位共同創作者，面對大環境有類似體悟、道出相同心聲：「《逃亡》不是犯罪者的逃脫行動，而是一股亟欲突破現狀的正向能量」。逃亡是改變現狀的動機與機會，與其在意使否能逃亡成功、創作者們更視逃亡為行動，「過渡空間」如機場或車站成了《逃亡2015》想像中的發生場域，表演者在「過渡空間」中找尋逃脫現實世界的中介通道，作品中繼續發展《逃亡2013》的「移動式的光源」，「移動式的光源」曾被歐洲策展人Alexei Issacovitch讚許極具原創性的燈光與舞台設計，利用湯瑪士小火車載動燈具、燈具嵌入舞台道具中等，透過燈光渲染與明暗切換，張秀萍也探索因燈光而產生的視覺錯覺，改變光源及劇場效果，帶出空間的過渡特質，舞者在過程中摸索、尋找，引領觀眾逃向虛實中介，營造逃亡的現實處境與魔幻虛構的超現實場景。
《逃亡》的英文譯名為Take Off，取「飛機起飛」之意，三十舞蹈劇場藝術總監暨編舞者張秀萍於2013年發表《逃亡》，以獨樹一格的肢體語彙、繁複有序的編舞，將看似無解抑鬱的逃亡行動，化為一連串遊樂式的冒險旅程。演出結束後，編舞者張秀萍以2013年作品《逃亡》為基礎，延續作品核心精神「將逃亡視為脫離某種處境的能量」，開展為期二年三個階段，針對肢體動作的開發、創作概念的發展，以跨界合作的形式進行深入探索的「跨界創作工作坊」。