【記者徐慧明台北報導】由國家兩廳院主辦的「2015舞蹈秋天」已盛大登場，最受觀眾矚目的莫過於作品曾經五度來台的法國編舞家瑪姬•瑪漢舞團，於10月30日至11月1日在國家戲劇院演出，本次演出經典作品《May B》。本作品曾在21年前來台演出，以貝克特劇作為靈感，訴說人世的生命的喜樂與滄桑，感動無數台灣觀眾。今年在眾人期待下，《May B》終於重回國家戲劇院舞台。

當代舞蹈最重要編舞大師之一
瑪姬．瑪漢是當代世界舞蹈重要編舞大師之一，出生於西班牙，1950年代開始在巴黎學習舞蹈，曾是職業芭蕾舞者。後來因為覺得精準的芭蕾動作背後，似乎缺少點靈魂的真實，而自立門戶編起現代舞。曾經榮獲法國文化部頒發「國家舞蹈獎」、「法國國家文藝騎士勳章」，1992年更被提升為「四級勳章」，以表彰她在舞蹈方面的卓越貢獻，並曾於1998年至2011年間擔任法國Rillieux-la-Pape 國家舞蹈中心藝術總監。瑪姬．瑪漢舞團是法國當代重量級現代舞團，作品經常融合了舞蹈、劇場、音樂、攝影、裝置、雕塑等藝術元素，瑪姬．瑪漢嘗試各種不同的角度詮釋舞蹈，運用各種不同的素材與方法去探究舞蹈的可能性，將觀眾的舞台焦點跳開舞蹈技巧，開創舞蹈全新可能性與豐富變化性。

經典作品《May B》暌違21年再度來台
瑪姬．瑪漢用「相遇」這兩個字來描述她的學習過程：年輕時代和戲劇學生相遇、和年輕編舞家相遇、和音樂家男朋友相遇、和大師莫里斯．貝嘉相遇，然後她說，最關鍵的相遇，是瑪姬．瑪漢在1981年發現了貝克特作品的美好：『生存是百無聊賴的，是「人」給了生存以意義和光采。』瑪姬．瑪漢於是以貝克特作品為靈感而創作了《May B》，讓舞者全身塗白並著灰白色服裝，展現出人生旅程裡的各種樣貌。1981年正是歐洲舞蹈劇場的形式剛出現之際，瑪姬•瑪漢除了實驗日常的肢體語彙，也把媒材跟雕塑的語彙放進舞蹈作品裡，感覺舞者好像是從石膏像裡破身而出，身上堆滿了時間的塵埃，這種物質性的東西，就在舞者身上，產生了一種奇特的怪異感。 紐約時報就曾形容：「瑪姬•瑪漢別出心裁的獨特風格就像一把深具洞察力的銳劍，準確無誤地刺入每一個人的內心。」

貝克特曾經說過，「當我要去為一件事物命名的時候，我發現我無法，當我要描述生命的存在狀態時，我發現我也無法，我本不該開始，可是我卻不得不。」就是在這種無法訴說可是必須要訴說，無法存在又必須繼續存在的矛盾拉扯裡面，藝術家的作品為觀眾找到關於生存解釋最大的自由度與可能性。