【記者徐慧明台北報導】國人樂展一直是兩廳院極度重視的推廣節目，長久以來不僅致力於向聽眾推廣優秀當代國人創作，同時也以策展思維來規劃每一場音樂會。由兩廳院委託創作，旅歐指揮廖曉玲親手策劃，精彩詮釋國人及歐美當代經典作品，並結合燈光、影像呈現意境非凡之音像相融，為本次演出帶來新的悸動。
國際一流藝術家集結共演現代音樂 ~
你心目中的現代音樂是什麼？那所謂的現代音樂，真的很現代？看似交錯複雜的時間拋物線，其實都有一條脈絡可循。當聽眾們在音樂廳當中不再只是用耳朵聆聽音樂，更是在腦中經歷一場概念碰撞與激盪的冒險。《音‧像拋物線》是一場淋漓盡致、絕無僅有的舞臺呈現。當音樂結合多媒體跨領域交手，為現代作曲家綻放他們的情感，呈現音樂新生命。集結國際知名藝術家，由旅歐指揮廖曉玲領軍，並與臺北市立交響樂團首度合作，精彩詮釋國人及歐美當代經典作品。結合多媒體藝術，一場必須親臨現場的音樂盛宴，即將在11月13日在國家音樂廳盛大展開。

音樂跨界演繹視覺聽覺雙饗宴
從「音型－線條」為創作出發點，指揮廖曉玲為本次音樂會挑選了編制體裁各異的四首國人作品與兩首經典二十世紀歐美作品。既然旋律是一種線條，音樂所呈現的也就是一種線條的關係，線條之間可以並行、交疊，彼此錯綜交織成一個線條滿佈的平面；而一條旋律本身又能分解成無數細小的音型，這些音型無窮盡的組合變化，又能創造無窮盡的線條。從這個概念延伸，精心挑選的這六首曲目不論是創作手法或是取材靈感都彼此有所關聯，這些呼應相承的關係卻又再凸顯出作曲家各自的性格，描繪出各自獨特的線條。游昌發的《Bali小夜曲》與史提夫．賴克（Steve Reich）的《Eight Lines》都深受印尼甘美朗音樂影響，但游昌發以複音手法堆疊線條，賴克則以著名的極限主義（Minimalism）手法將旋律細細拆解又重新發展；印尼甘美朗音樂的豐富色彩便是透過縱向堆疊每個聲部各自相異的反覆節奏動機而來。錢南章的《常動曲》與施捷的《河》第一部〈…夜色降臨河畔〉都像是極限主義音樂以反覆作為主要發展手法，但前者藉由規則的反覆帶來強烈的韻律與動感，後者則藉由不規則的反覆所營造出一片近乎靜止的光影變化。此外還安排了一首由美女長笛家游雅惠所帶來的許常惠經典獨奏曲《盲》，這首作品與《常動曲》之間也有極大關聯性，屆時將以極流暢的技巧與創新的演繹，完美展現音律的極致。本節目將以六首「線條」性格鮮明的曲目，與陳彥任創作的現場互動影像彼此呼應，嘗試藉由兩種藝術領域的互動為聽眾帶來新的感受，並以極緩慢的影像變化與抽象動畫表現，與觀眾進行一場觀念與感受的夜晚邂逅。

指揮家 廖曉玲
1993年負笈奧地利入國立維也納音樂暨表演藝術大學跟隨Uroš Lajovic教授鑽研指揮，2000年以同年度唯一榮獲評審一致通過之最高榮譽獎及碩士學位畢業。畢業後2001/2002樂季任中德維滕貝格州立歌劇院首席駐院指揮，2002至2005年任北德Schleswig-Holstein 州立歌劇院首席駐院指揮，曾演出《波希米亞人》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《糖果屋》、《後宮誘逃》及《蝙蝠》等無數經典作品。廖曉玲除了在歌劇領域獲得肯定外，也同時在演出現代音樂方面相當活耀。曾客席在德國具權威性的Ensemble Modern、 Ensemble Aventure 及Ensemble Avantgarde，並擔綱首演無數新作品。2005/2006樂季應邀於萊比錫現代音樂節〈MACHTMUSIK〉及奧地利現代音樂節〈Festival Klangspuren〉指揮演出。2007年夏她更獲Pierre Boulez及Péter Eötvös青睬於瑞士Lucerne Festival 同台指揮Karlheinz Stockhausen的 Gruppen。2009年六月應Eötvös之邀協助他排練Edgar Varése之整套作品, 並在荷蘭音樂節〈Holland Festival〉同台演出。